-우선 <원령공주>의 아시타카란 주인공에 관해서 듣고 싶습니다.
미야자키/ 아시타카는 순진무구한 소년이 아닙니다. 어두운 숙명을 등에 진 소년 입니다. 전 지금까지 그런 캐릭터를 영화로 만든 적은 없었습니 다. 아시타카는 꽤 부조리한 이유로 재앙의 신에게서 저주받습니다. 누군 가가 아시타카에게 재앙의 신에게 손대서는 안 된다고 말했지만 그는 결 국 해서는 안 될 행동을 하게 되지요. 거기에는 물론 그 나름대로 충분한 이유가 있습니다. 그럼에도 죽음에 이르는 저주를 받고 만다는 부분은 현 대라는 시대를 살고 있는 우리들의 처지와 비슷하지 않은가 하고 생각합 니다. 이것은 생명이라고 하는 존재 자체가 가지고 있는 대단히 부조리한 부분이기도 합니다.
-아시타카의 외모는 중세풍이라 좀더 단아한 모습입니다.
미야자키/ 말을 타고 일본도를 늘어뜨리고 촌마게(역주: 일본 사무라이의 틀어올린 머리 모양)를 한 소년이 나오면, 이미 그는 단번에 사무라이가 돼버리겠죠. 그렇게 되면 지금까지 시대극이 만들어온 사무라이 모습을 재현하는 데 지나지 않게 됩니다. 하지만 전 사무라이 소년이 나오는 것 이 아니라, 그저 한명의 어린 소년이 나오는 것이다, 라고 설정하고 싶었 습니다. 그것이 좀더 소박한 모습 아닐까요.
-에보시라고 하는 인물은, 의상에서는 시뵤우시(四拍子-헤이안(平安) 시 대의 말기에 시작된 유녀의 가무. 혹은 그 가무를 하는 유녀를 말함)와 같은 인상을 받았습니다만.
미야자키/ 그런 이미지를 저도 가지고 있었습니다. 그 인물은 상당히 참 신한 생각을 가지고 거기에 맞는 이미지를 만들어냈다고 생각했기 때문이 죠. 그래서 에보시의 입장에서 보면 아시타카가 지고 있는 업이라는 것이 더욱더 이상하게 생각되는 것이겠지요. 역시 상당히 고생하고 있군, 이라 고 하는. 에보시가 하려는 것이 무엇인가라고 하면 결국 자신이 생각하고 있는 낙원을 만들고 싶다는, 그것뿐입니다. 따라서 에보시는 영락없는 현 대인인 것이죠, 다시 말하자면 전형적인 20세기의 인간형이고 행동력과 이상을 나누어 지닌 인간인 것입니다. 이건 제 마음대로 생각하고 있는 것이긴 합니다만(웃음).
-그 목적에 다른 인간이 방해물이 된다면 어떨까요.
미야자키/ 죽이는 것도, 어떠한 희생도, 자기 자신이 희생이 되는 것도 싫어하지 않겠죠. 에보시는 그런 인간이라고 생각합니다. 그것은 20세기 에 인간이 못된 종류의 실험을 하거나, 사회주의가 자행한 일들과 어딘가 일치하고 있습니다.
-다타라라는 공동체에 대한 설명을.
미야자키/ 다타라라고 하는 장소는, 철을 파기 위해 계곡이나 산을 물로 깎아내린 곳입니다. 물받이로 물을 끌어와 벼랑에 부딪히게 해서, 녹아내 린 흙을 물받이에 가득 채워 조금씩 침전시켜 사철을 모으죠. 그렇게 물 을 오염시키면 하류에 있는 마을이나 강이 파묻히게 되는데 그건 논을 일 구고 있는 사람들에겐 아주 큰 재난이 됩니다. 그래서 하류의 농민과 다 타라의 사람들이 자주 분쟁을 벌이는 것입니다. 사무라이와 농민의 구별 이 모호했던 시대였기 때문에, 다타라 마을이 크게 침입을 시작하면 분쟁 이 일어나는 것은 당연한 일이었을 거라 생각합니다.
-다타라에서 여성의 강함, 건장함에 대해 현재와 통하는 것이 있다고 생 각하십니까.
현대라는 것과 통하게 하려고 생각한 것은 아니고, 단순하게 남자들 세상 으로 다타라 마을을 그리는 것도 재미없는 일이겠지요. 당시 여자들은 남 자가 하는 일을 똑같이만 해도 혁명가가 되었을 겁니다. 사실 다타라 마 을에 어린이도 있었겠지만 어린이를 넣으면 이야기가 복잡하게 돼버리지 않을까 해서 넣지 않았습니다. 복잡하지 않은 자연스러운 상태의 다타라 마을로 놔두자고 생각했기 때문이었습니다. 다타라 마을 남자들도 선한 사람들만 있는 것이 아닙니다. 악한 사람들도 배경인물들로 집어넣으려고 했지요.
-하지만 <원령공주>에선 전통적인 의미의 악인은 나오지 않고 있죠.
미야자키/ 식물이라고나 할까, 생태계나 삼림을 다루었을 경우, 그것을 못 쓰게 하는 것은 악한 인간이라고 해버리면 매우 간단하겠지요. 하지만 정작 악한 사람만이 삼림을 해쳐온 것은 아닙니다. 오히려 그런 일은 근 면한 사람들이 해온 것입니다. 에도(江戶)시대에 많은 숲들이 만들어져 지금까지 남게 되었습니다만, 그것은 정부의 재원마련을 위해 나무를 심 은 것입니다. 당시엔 나뭇가지 하나를 꺾었다는 이유로 팔이 잘리기도 하 고, 목이 베어지면서까지 나무를 지켰다고 합니다. 그 주위에 있던 농민 들은 너무도 힘이 없었기 때문에, 어떻게 하면 하늘과 같은 나무를 건드 리지 않을까 걱정했겠지요. 결국 무서운 권력이 있었기 때문에 울창한 삼 림이 만들어진 거죠. 여기서 휴머니즘이라는 문제와 삼림을 만드는 것은 딜레마에 빠지게 됩니다. 인류가 부딪치고 있는 환경파괴의 문제라고 하 는 것이 바로 그것입니다. 거기에 인간과 자연의 관계의 복잡함이 있는 거죠.
-<원령공주>의 주제와 관련 있는 말씀이군요.
미야자키/ 그렇죠. 결국 이 영화는 역사상 인간이 행해버린 것을 다시 한 번 재현하고 있을 뿐입니다. 결말부분에서 시시신의 목이 돌아온 후, 황 폐화되었던 자연은 재생합니다만, 사람들이 두려워하지 않는 숲이 되어버 리고 맙니다. 그러한 것과 같이 일본의 순응적인 풍토 자체를 일본 사람 들이 만들어 왔던 것을 의미합니다.
-원령공주의 대사, “난 아시타카는 좋지만 결코 인간을 용서할 순 없어 ”란 대사는 무슨 의미인가요.
미야자키/ 그건 모든 문제가 풀려지지 않은 상태에서 원령공주가 아시타 카에게 찌른 가시, 그에게 마음이 흔들림을 의미합니다. 아시타카는 그 가시조차도 함께 살아가고자 생각하는 인물이지요. 따라서 아시타카는 중 세인으로 등장하긴 하지만 어떤 면에선 현대인보다 현대적인 인물일 수도 있습니다. 만일 <원령공주>에서 아시티카가 “저는 환경운동가가 되겠습 니다”라고 말해버리면 문제는 간단합니다만, 그렇지가 않습니다. 결국 일상 생활 속에서 인간이 자연계를 지키기 위해 할 수 있는 범위라는 것 은 좁으며, 생물계에서 인간이 살기 위해 하고 있는 행위에 대한 불신감 도 아시타카는 가지고 있죠. 그 안에서 갈등하고 괴로워하며 살아갈 수밖 에 아시타카가 할 수 있는 것은 없습니다. 지금부터 인류가 살아가는 길 역시 그것밖엔 없지 않을까요.
-아시타카는 그런 의미에서는 이른바 말하는 영웅과는 다릅니까.
미야자키/ 아시타카의 특징은 사람들에게 별다른 기대감을 자아내지 않는 단 것입니다. 그는 여행 도중 싸움에 휘말린 사람을 돕기도 하곤 합니다 만, 상대방은 감사해하지는 않습니다. 아시타카의 싸움은 대부분 사람들 이 쳐다보지 않는 곳에서 행하여 집니다. 고독한 싸움을 하고 있는 것이 지요. “다타라 마을이 습격당하고 있다”는 것을 양치기들에게 알리러 갈 때도, 양치기들은 아무도 그 싸움을 알지 못하기 때문에 “잘했다”라 는 말 한마디조차도 아시타카에게 말하지 않고 있습니다(웃음).
-일본 내에서 일정 수준을 지닌 애니메이션 작업이 앞으로도 가능하리라 전망합니까.
미야자키/ 지금까지 많은 사람들이 애니메이션 분야에 투자해 왔습니다. 불행하게도 그들 대부분은 프로젝트에 돈을 쓸어붓고 그리곤 돈 찍는 기 계처럼 블록버스터가 나오기만을 손꼽아 기다립니다. 투자자들은 때때로 아주 어리석은 일들까지 쉽게 저지르곤 합니다. 아주 소수의 회사들만이 위험부담을 감수하고 새로운 형식을 실험하며 예술적인 일을 하는 두려움 을 감수해냅니다. 점점 더 적은 수의 사람들이 애니메이션 분야로 뛰어들 고 있는 게 엄연한 현실입니다. 미래의 일본 애니메이션은 재능을 지닌 사람들이 나타날지의 여부에 달려 있다고 생각합니다.
-근래에 가속화된 애니메이션의 디지털화에 대해선 어떻게 생각하십니까.
미야자키/ 근래 들어 미국 스튜디오들은 자신들의 장비로 컴퓨터 그래픽 이나 음악을 전산화하는 작업이 가능해졌습니다. 우린 돌비 사운드 시스 템을 사용하고 있긴 합니다만 시간이 많이 들고 1장의 디지털 필름을 제 작하는 데 3백엔(약 2천7백원)이 소요됩니다. 미국에선 1백엔 정도의 금 액이면 가능하지요. 일본에서 경쟁력차원에서 따져보자면 가장 문제시되 는 부분은 시나리오보단 소프트웨어의 문제입니다. 이것은 영화가 비디오 , LD 등의 루트로 파급되는 멀티채널 시스템 역시 마찬가지입니다. 이는 내 작업에 쏟아진 피와 땀과 눈물을 낭비하는 것입니다. 사람들은 제가 좀더 낮은 가격을 택하면 비디오를 더 많이 판매할 수 있을 거라 말합니 다. 하지만 전 거절했습니다. 전 제 작업들이 극장에서 보여지길 바라고 사람들이 비디오를 수십번 반복해서 보는 일따윈 어떻게 되어도 좋다고 여깁니다.
-한때 미야자키 감독은 마르크스주의자였다고 들었습니다.
미야자키/ 제가 한때 정치적으로 마르크시즘에 경도되었던 시절이 있었습 니다. 90년대 이전까지라고 생각합니다만. 전 가끔 작품 속의 주인공들을 지나치게 높은 지위의 인물이 되지 않게 신경쓰곤 합니다. 관객들이 그들 을 엘리트 계층으로 볼까봐 두려워 했던 거지요. 예를 들어 <붉은 돼지> 같은 작품은 세계대전 이후에 일본에 휘몰아쳤던 자유주의 운동의 영향을 받은 작품이기도 합니다.
-<원령공주>의 배급권을 디즈니로 이양한 데 대해 혹자는 “미야자키 감 독이 영혼을 팔아먹었다”는 반응을 보이기도 합니다.
미야자키/ 디즈니와의 작업은 단지 제 영화를 미국시장에 소개하는 데 그 치지 않을 것입니다. 아마도 게임 소프트웨어, CD, 잡지 등의 분야에서 활발한 의사소통을 이룰 수 있을 것으로 전망합니다. 하지만 그들과 합작 으로 애니메이션을 제작할 의도는 원래부터 없었습니다. 그들과의 관계에 서 무엇보다 ‘독립성’이 제게는 가장 중요했기 때문입니다.
-많은 사람들이 <원령공주>를 미야자키 감독의 마지막 작품으로 생각하고 있습니다.
미야자키/ 육체적으로 전 더이상 지탱해나갈 수 없는 상태입니다. 눈은 점점 침침해지고 어깨에도 종종 강한 통증을 느끼지요. 나는 4분의 3은 애니메이터로, 나머지 4분의 1은 감독으로서 일을 했습니다. 그중 4분의 3에 해당하는 부분은 이미 지칠 대로 지쳐 있는 상태고 이젠 오로지 그 나머지 부분으로만 간신히 지탱해야 하는 상황에 와 있습니다. 더이상의 작업은 저에겐 아무래도 무리일 것입니다. 하지만 감독 이외의 작업, 즉 제작 측면에서 후배들을 돕는 일을 계속하게 될 가능성은 있으리라고 봅 니다.
정리 김의찬 기자 ·윤용순/ 자유기고가
씨네 21 1997년08월12일